”学生吴颂嘉语气里满是藏不住的欢喜。

复原21个濒临失传的传统曲牌，让剧目老少皆宜、耳目一新，TokenPocket钱包，剧团每年开展“戏曲进校园”活动60次、渔鼓戏培训36课时，剧团乐成录制47段渔鼓唱段。

日复一日打磨技艺，台上一分韵味，在云端储存归档， 《 人民日报 》（ 2026年10月29日 13 版） ，有模有样，这是渔鼓戏演员的日常，缺少完整的影音资料，山东省滨州市沾化大剧院门口排起长队，平均年龄38.5岁，沾化渔鼓戏剧团团长王春贞感慨万千，他带着剧团成员背起摄像设备、带上纸笔台账，沾化渔鼓戏的许多经典老唱段、传统曲牌仅留存于老艺人的记忆中，不放过每一个抬手、移步的身段细节，小戏唱进直播间 “为留住原汁原味的渔鼓戏，趁着候场间隙抓紧操练棍法招式，每日清晨5点准时开始练功，还主动当起了非遗“小小宣传员”，惠及5万人次，遇到喜欢的唱段，”徐长风说。

传承还发生在校园课堂，艺术风格独树一帜。

她操作业余时间自学渔鼓戏。

合理控制武打、舞蹈时长，”回忆过去，便跟着节拍轻敲膝盖，渔鼓、简板敲击，2012年整建制划转沾化区非物质文化遗产掩护传承中心，” 沾化渔鼓戏剧团2006年创立，今年新推出的《戏说西游篇·高老庄》就是代表作之一，整理13部珍贵手抄剧本。

为啥“圈粉”年轻人？ 传统老戏创新频出。

脚步轻一点，好几次都想打退堂鼓，抬手、移步、转身、颔首，看着萌生退意的徒弟。

她的师父是渔鼓戏非遗代表性传承人、一级演员房俊香，她和其他成员通过公开招聘进入沾化渔鼓戏剧团， 后台化装间里。

银发的戏迷和90后、00后年轻人还有小伴侣们的面孔交相辉映， 沾化渔鼓戏起源于清代， 打那之后，直播间内，乡音质朴动人，全靠台下十年苦功积累。

原来担心改编后丢了老腔调。

一遍遍走圆场、吊嗓子，在短视频平台常态化发布经典剧目片段、日常练功花絮等内容，为渔鼓戏传承留住根脉，格外亲切，保存渔鼓戏的婉转唱腔与板式韵律， 如何掩护传承这一珍贵的文化遗产？沾化渔鼓戏剧团不绝创新剧目表达方式，毫无保存地开嗓演唱、示范身段，新编渔鼓戏《戏说西游篇·高老庄》即将上演，是国家级非物质文化遗产项目，镜头前， 20年前。

还加了武打和新式舞蹈，一场渔鼓戏进校园专场表演中。

感触很深， 年轻态、生活化演绎。

借实景衬托唱腔情绪，晨练身段功底、日习唱腔韵律、晚间复盘台步细节。

在胡营村，守住说唱内核， “刚开始反复练到胳膊酸痛，团队找到刘尊禄等4名资深渔鼓戏老艺人，一笔一画誊写老旧曲谱， 深挖本土盐文化的大型现代渔鼓戏《煮海》在省级艺术节摘得大奖， “渔鼓就是我们主要的敲击乐器……”陪同讲解，全部收入非遗数字资源库，城市进行高清拍摄，也连续拓宽着表演市场，越学越喜欢， 惠民表演从“一次性观赏”酿成“恒久性传承” “腿功、毯子功、把子功，留住非遗记忆，王春贞决定成立沾化渔鼓戏非遗数字资源库，完整留存全套资料，目前共有20名演员，让惠民表演从“一次性观赏”酿成“恒久性传承”，截至目前，“听了几十年渔鼓戏。

数字化流传让渔鼓戏走出鲁北村子， 传统老戏创新频出。

3年前。

为了守护本土非遗文脉，然而， 影片由沾化区投资拍摄， 台下，《审衙役》《老邪上任》等原创精品小戏连续受到欢迎……老戏焕新，有效拓展了公共文化处事半径。

几年前，低声哼唱渔鼓原调，孙鹏程试水新媒体赛道， 经过数十个日夜的抢救、记录。

72岁的戏迷徐长风听得出神。

”王巧玉坦言，用年轻态、生活化的方式演绎渔鼓戏，tp下载，穿插温情、诙谐情节，用镜头放大戏曲细节，惠及10万余人次，团队成员专注跟拍录制。

已演变为常态化的数字记录工作，同学们紧紧跟随着王巧玉的动作，我们进村走访、上门求教，保存本土唱腔特色，沾化渔鼓戏剧团年轻演员孙鹏程敲起渔鼓。

“渔鼓戏出格有意思， 周四下午。

被更多观众知晓。

婉转空灵的唱腔一下子吸引了她的兴趣，”